Arte de la segunda mitad del siglo XX y la crisis de las vanguardias
1. Enfoque de la Materia: Cómo Entender la Quiebra de la Modernidad
Esta asignatura del Grado en Historia del Arte aborda la profunda transformación del fenómeno artístico desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta los debates posmodernos de finales de siglo. Aquí el arte deja de definirse por la habilidad técnica tradicional o la creación de objetos estéticos cerrados y pasa a convertirse en concepto, proceso, acción, crítica institucional e intervención en el espacio.
🗽 Traslado del Eje Artístico
París pierde la hegemonía y Nueva York se erige como la nueva capital mundial del arte en el contexto de la Guerra Fría, dando paso a una escena internacional cada vez más policéntrica.
💡 Desmaterialización del Objeto
Del cuadro y la escultura exenta pasamos al predominio de la idea: arte conceptual, happenings, performance, Land Art, instalaciones y el uso del propio cuerpo como soporte.
💥 La Crisis de la Vanguardia
Se cuestiona el dogma del progreso lineal del arte moderno. Entran en juego la apropiación, el pastiche, el eclecticismo de los años 80 y la pluralidad posmoderna.
2. Materiales y Recursos de Estudio Recomendados
- Manuales y bibliografía básica: Suele apoyarse en textos clave sobre las últimas tendencias (obras de referencia como las de Anna María Guasch o Simón Marchán Fiz sobre la desmaterialización del arte). Consulta siempre la guía del curso para verificar los epígrafes seleccionados por el equipo docente.
- Apuntes y esquemas del Drive: En la carpeta compartida de la comunidad dispones de resúmenes muy valorados que ordenan cronológicamente las corrientes, sus manifiestos teóricos y los artistas más representativos.
- Sinergia con asignaturas afines: Si has cursado o estás preparando materias como Historia del Arte Contemporáneo: Siglo XX o Arquitectura y vanguardia en el período de entreguerras, comprobarás que comparten buena parte del trasfondo conceptual, lo que te facilitará asimilar las rupturas de posguerra.
3. Estructura del Temario y Periodización
Bloque I: La Posguerra y el Triunfo del Expresionismo Abstracto (Años 40–50)
Contenidos: La Escuela de Nueva York: el Action Painting gestual (Jackson Pollock, Willem de Kooning) y la pintura de campos de color / Color Field (Mark Rothko, Barnett Newman); en Europa, el Informalismo matérico y gestual (Jean Fautrier, Jean Dubuffet y el Art Brut, Antoni Tàpies, Antonio Saura y el grupo El Paso).
Claves: La dialéctica entre la angustia existencial europea de posguerra y la monumentalidad heroica norteamericana.
Bloque II: Neodadaísmo, Cultura de Masas y Reducción Formal (Años 60)
Contenidos: La transición neodadaísta con Jasper Johns y Robert Rauschenberg (Combines); el Pop Art angloamericano y la fascinación crítica por la iconografía comercial (Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Hamilton); el Nuevo Realismo francés (Yves Klein, Arman); y la reacción reduccionista del Minimalismo (Donald Judd, Robert Morris, Carl Andre, Dan Flavin).
Bloque III: La Desmaterialización del Arte y las Prácticas de Acción (Finales de los 60 y 70)
Contenidos: El Arte Conceptual y la primacía de la definición sobre la forma (Joseph Kosuth, Sol LeWitt, colectivo Art & Language); el Arte Povera italiano y el empleo de materiales humildes o residuales; el Land Art y la intervención directa en el paisaje (Robert Smithson, Walter De Maria); y el arte de acción: Body Art, Performance, accionismo vienés y las pioneras del arte feminista.
Bloque IV: La Condición Posmoderna y el Retorno a la Pintura (Años 80 en adelante)
Contenidos: El debate teórico en torno a la muerte de las vanguardias; el «retorno al orden» y la recuperación de la pintura figurativa e historicista: la Transvanguardia italiana (Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente) y el Neoexpresionismo alemán (Anselm Kiefer, Georg Baselitz); el grafiti y la escena neoyorquina (Jean-Michel Basquiat, Keith Haring); y el tránsito hacia la globalización, las instalaciones multimedia y la diversidad cultural en el cambio de siglo.
4. El Examen Presencial y la Estrategia con la PEC
La evaluación suele combinar la prueba presencial en el centro asociado con una Prueba de Evaluación Continua (PEC) optativa pero altamente recomendable:
| Modalidad | Estructura del Examen Presencial | Cálculo de la Calificación |
|---|---|---|
| Con PEC realizada |
• Pregunta teórica de desarrollo (con opciones a elegir según convocatoria). • Comentario de láminas (obras clave, instalaciones o registros de acciones). |
La PEC aporta entre el 10% y el 20% de la nota final, siempre que se supere la nota de corte mínima fijada en el examen presencial (habitualmente un 4 o un 5). Sirve para asegurar el aprobado y aspirar a calificaciones de sobresaliente. |
| Sin PEC |
• Pregunta(s) de desarrollo teórico. • Comentario de láminas artísticas. |
La calificación final recae íntegramente (100%) sobre la nota obtenida en las dos horas del examen presencial. |
5. Pautas para el Comentario de Láminas en Arte Contemporáneo
El análisis de obras de la segunda mitad del siglo XX difiere por completo del arte clásico. En lugar de limitarte a la descripción compositiva, aplica este esquema estructurado:
- Identificación precisa: Título, autor, fecha aproximada, corriente o movimiento y contexto geográfico de producción.
- Materia, soporte y proceso: Especifica los materiales (óleo, acrílico, objetos encontrados, tierra, neón, registro fotográfico de una acción efímera) y el método de trabajo (el gesto, la repetición seriada, la desmaterialización o la producción industrial).
- Concepto y carga discursiva: Explica la idea subyacente. ¿Cuestiona la condición de la obra como mercancía?, ¿reflexiona sobre la sociedad de consumo, la memoria histórica, el cuerpo o la relación entre arte y vida?
- Vínculos y trascendencia: Conecta la pieza con las tesis teóricas del momento (por ejemplo, los escritos de Greenberg sobre la especificidad del medio, los manifiestos conceptuales o la crítica posmoderna al concepto de originalidad).
6. Decálogo de Consejos Prácticos del Alumnado
- Haz la PEC: Te obliga a profundizar en un artista o lectura teórica con antelación y te proporciona un colchón fundamental para la nota final.
- No estudies solo cuadros: Asegúrate de incluir en tus esquemas instalaciones, intervenciones de Land Art, performances y piezas conceptuales; caen con frecuencia en las láminas.
- Domina la terminología específica: Emplea con soltura conceptos como readymade, all-over, desmaterialización, apropiacionismo, site-specific o crítica institucional.
- Comprende la teoría detrás de la obra: En el arte contemporáneo la obra física es secundaria frente al discurso; si entiendes el debate teórico del autor, defenderás el comentario con mucha más solidez.
- Estudia con los exámenes de Calatayud: Revisa qué movimientos y creadores son los más recurrentes en convocatorias anteriores (Warhol, Pollock, Tàpies, Kosuth y Kiefer son clásicos indiscutibles).
- Apóyate en los resúmenes del Drive: Los apuntes compartidos por compañeros veteranos te ahorrarán muchas horas a la hora de estructurar movimientos tan variados.
- Visualiza vídeos y documentales: Ver grabaciones de performances o entrevistas a los propios artistas ayuda enormemente a fijar las obras efímeras en la memoria.
- Relaciona las tendencias entre sí: Entiende cada corriente como una respuesta o ruptura con la anterior (por ejemplo, el Pop y el Minimalismo como reacciones contra el dramatismo del Expresionismo Abstracto).
- Gestiona el tiempo en el examen: Distribuye bien los minutos entre el tema de desarrollo y las láminas; dejar una imagen sin comentar resta una puntuación determinante.
- Disfruta del debate conceptual: Es una de las asignaturas más estimulantes de los últimos cursos para comprender los fundamentos del arte que se expone hoy en día en los museos.