Cine, sociedad y renovación artística
1. Enfoque de la Materia: Más Allá de las Películas
Para superar la asignatura no basta con una visualización pasiva; es fundamental articular tres ejes complementarios en cada tema y ejercicio de examen:
🏛️ Contexto Histórico
Marco sociopolítico real del rodaje: conflictos bélicos, regímenes políticos, crisis económicas o transformaciones culturales del momento de producción.
🎨 Movimientos y Estética
Vanguardias históricas, expresionismo alemán, escuela soviética, neorrealismo, Nouvelle Vague, cine de autor y posmodernismo.
🎥 Técnica Cinematográfica
Escala de planos, angulaciones, puesta en escena, iluminación, raccord, tipos de montaje y sonido diegético o extradiegético.
2. Temario Oficial de la Asignatura
Tema 1: Orígenes del Cine
Contenido: Precedentes ópticos, linterna mágica, cronofotografía, kinetoscopio de Edison y cinematógrafo Lumière.
Referentes: Hermanos Lumière (La llegada del tren, 1895; Salida de la fábrica), Thomas Edison.
Tema 2: La Era de los Pioneros (1895–1908)
Contenido: Del espectáculo de barraca al relato narrativo de ficción; primeros trucajes teatrales y montaje narrativo lineal.
Referentes: Georges Méliès (Viaje a la Luna, 1902), Edwin S. Porter (Asalto y robo de un tren, 1903), Escuela de Brighton.
Tema 3: Formación de un Arte (1908–1918)
Contenido: Sistematización del lenguaje audiovisual, montaje paralelo y alterno, consolidación del largometraje y nacimiento de la comedia muda.
Referentes: D. W. Griffith (El nacimiento de una nación, 1915; Intolerancia, 1916), Max Linder, Mack Sennett, Charles Chaplin.
Tema 4: El Arte Mudo y las Vanguardias (1918–1929)
Contenido: Expresionismo alemán (caligarismo), Escuela soviética (teorías del montaje intelectual y de atracciones), Surrealismo e Impresionismo francés.
Referentes: Robert Wiene (El gabinete del Dr. Caligari), S. M. Eisenstein (El acorazado Potemkin), Luis Buñuel (Un perro andaluz), Fritz Lang (Metrópolis).
Tema 5: El Cine Sonoro y la Era Dorada (1929–1939)
Contenido: Llegada del sonido sincronizado, auge de los géneros clásicos de Hollywood (comedia sofisticada, cine de gánsteres) y propaganda en regímenes totalitarios.
Referentes: Frank Capra (Sucedió una noche), Howard Hawks (Scarface), Leni Riefenstahl (Olympia), Charles Chaplin (Tiempos modernos).
Tema 6: La Posguerra (1945–1952)
Contenido: Neorrealismo italiano (rodaje en exteriores reales, actores no profesionales, ética del despojo social), melodrama y cine negro norteamericano.
Referentes: Vittorio De Sica (Ladrón de bicicletas), Roberto Rossellini (Roma, ciudad abierta), William Wyler (Los mejores años de nuestra vida).
Tema 7: El Cine Contemporáneo y Nuevas Olas
Contenido: La Nouvelle Vague francesa (cámara al hombro, jump cuts, ruptura de la gramática clásica), introspección psicológica y cine independiente o underground.
Referentes: Jean-Luc Godard (Al final de la escapada), Ingmar Bergman (Persona), John Cassavetes (Shadows), Alfred Hitchcock (La ventana indiscreta).
Tema 8: Crisis, Transformación y Posmodernidad
Contenido: Nuevo Hollywood, posmodernismo, fragmentación narrativa, pastiche cultural, estilización de la violencia e hibridación genérica.
Referentes: David Lynch (Blue Velvet), Quentin Tarantino (Pulp Fiction), Peter Greenaway (El vientre del arquitecto).
3. La PEC: Decisión Estratégica
| Modalidad | Formato del Examen Presencial | Impacto en Calificación |
|---|---|---|
| Con PEC realizada | Permite elegir entre dos opciones en la pregunta teórica (ej. optar entre Chaplin o Expresionismo) + Comentario de fotograma obligatorio. | Pondera entre el 10% y el 20% de la nota final si se aprueba el examen con la nota mínima requerida. |
| Sin PEC | Pregunta teórica única y obligatoria, sin opción a descarte + Comentario de fotograma obligatorio. | El 100% de la nota final depende exclusivamente del examen presencial. |
4. Protocolo para el Comentario de Fotograma
Estructura recomendada de respuesta:
- Ficha técnica y contexto: Título original y en español, director, año de estreno, país, corriente estética y marco sociopolítico real del rodaje.
- Ubicación en la trama: Resumen conciso (máximo 3 o 4 líneas) de la función dramática de la escena dentro del filme.
- Análisis formal y técnico: Escala de plano, angulación, composición del encuadre, iluminación (claroscuro, clave alta/baja), montaje y sonido.
- Lectura sociológica y simbólica: Significado ideológico, alienación obrera, desamparo social o testimonio cultural de la época.
- Trascendencia e influencias: Vínculo con otras obras del mismo cineasta o huella en directores posteriores.
Errores habituales que penalizan:
- Contar el argumento: Se evalúa el análisis técnico y visual, no la sinopsis de la historia.
- Psicologismo informal: Evitar juicios como «la escena da pena»; sustituir por «la iluminación cenital y el plano medio potencian el aislamiento».
- Confusión cronológica: Distinguir la fecha del rodaje del periodo histórico en que se ambienta la ficción.
- Ausencia de léxico formal: Es imprescindible emplear conceptos como raccord, diégesis, fuera de campo o plano secuencia.
5. Decálogo de Consejos Prácticos
- Entrega la PEC: Es la garantía para poder descartar un tema teórico imprevisto en el examen presencial.
- Ficha individual por título: Al ver cada película obligatoria, redacta una ficha de una página con su contexto, claves técnicas y análisis del fotograma más icónico.
- Localización de películas: La mayoría del cine mudo y clásico se encuentra en Filmin y YouTube; las contemporáneas suelen estar en Prime Video o bibliotecas públicas (eFilm).
- Repaso en audio: Utiliza podcasts y audios temáticos para afianzar autores y periodos durante tiempos muertos.
- Foco en los títulos extensos: En filmes complejos o largos (El nacimiento de una nación, Olympia), céntrate en su relevancia de montaje e innovación técnica.
- Materiales del Drive: Consulta los resúmenes compartidos por compañeros y el extracto técnico del texto de Sánchez Noriega.
- Atención ortográfica: Evita faltas en conceptos clave de la materia (recordar que neorrealismo se escribe con doble 'r').
- Exámenes anteriores: Practica con exámenes de Calatayud; temas como Chaplin, el neorrealismo, el expresionismo alemán y la Nouvelle Vague son muy recurrentes.
- Tutorías: Revisa las grabaciones de tutores si están disponibles en tu centro o en Intecca para identificar los epígrafes prioritarios.
- Estudia con perspectiva: Comprender las obras como reflejo y respuesta a las crisis de su tiempo facilita la memorización de los datos.